The Weir Theatre Review-великолепно възраждане на модерната класика на Conor McPherson

Това са близо 30 години, откогато Weir, от тогавашния 25-годишен Конор Макферсън, се отвори в мъничък лондонски спектакъл и незабавно се разгласи като класика. Десетилетията единствено прибавиха към него: това възобновление в Уест Енд, режисирано от самия ирландски драматург, свети от мъдрост и съчувствие. It’s a magnificent piece of theatre: richly funny, deeply moving and superbly acted by an outstanding ensemble led by Brendan Gleeson.

Gleeson plays Jack Mullen, a bulky man in his fifties, who, like his fellow drinkers in a rural Irish pub, staves off the return to an empty house by shooting the breeze over pints and “small ones ” (whiskey chasers). Има елементарно познаване на метода, по който той и тогава Джим (Сеан Макгинли), който живее със застарялата си мама, се вмъкна в скърцащия остарял бузер (чудесно евокативен набор от Рей Смит), като че ли се плъзга в чифт остарели чехли. насилствено се настанява за бутилка. The feigned hesitation of barman Brendan (quietly watchful Owen McDonnell) to join them in a drink — “I’m debating ” — is repeated with the relish of comedians delivering a practised routine.

But the talk of the night is that Finbar (Tom Vaughan-Lawlor, buzzing with twitchy energy), who accounts himself a big shot for moving to the town, is set to arrive with newcomer, Валери: „ гърмеж “ от Дъблин и жена не по-малко. Когато идват, Валери (Кейт Филипс) моли за бяло вино и, бутилка, която е била открита и отстранена, тя се лекува с паурна поредност от призрачни прежди от мъжете.

Макферсън играе тази нишка, на открито, всяка призрачна история, по -неудобна, в сравнение с предходната, всеки от което се отдръпва от описа, всеки от нас е наоколо до това, че всеки от тях, който отхвърля нещо от описа, всеки ни нарисува малко непосредствен до предходния, всеки от който се отдръпва, всеки от тях, който отразява нещо от описа, всеки ни нарисува малко покрай предходния, всеки от който се отдръпва от описа, всеки от нас е наоколо до нея, който е наоколо до това, че всеки, който разкрива нещо от описа, всеки ни притегля малко по -близо до предходния. Тогава Валери споделя своя история, която зашеметява мъжете и събира стаята към нея в съвсем осезаема тъга. Докато Филипс споделя прекарването, което я е полирало, тихият активност, с който другите артисти слушат, приказва доста.

Това е пиеса, пронизана в ирландската литературна и трагична традиция - намеците на Бекет и Фриел, кръчмата, краката, високите приказки за тъмна и бурна нощ. Но това, което се движи, е методът, по който Макферсън ловко разкрива същинските призраци, преследващи това пространство - самотност, загуба и страдание - и методът, по който пиенето работи както като проводник, по този начин и като буфер към възприятията. Има неизречена горест към метода, по който Брендън на Макдонел дискретно подава бутилката на Макгинли за пътя и на изместващите се страсти, които работят по лицето на Глийсън, до момента в който той приказва за попълване на часовете. MastersTroke е последната му история, приказка за безпределно страдание по пътека, която не е взета и живот, който не е живял, и за голямото влияние на мъничък акт на добрина от чужд.

Много малко се случва и все пак има забележителна смяна: нещо споделено и основана връзка. Заведението става повече от пробивна кръчма. Това е топло леговище, заобиколено от мрачевина: метафора за живот, където споделяме истории, с цел да се опитаме и да разберем окончателността на гибелта и краткостта на живота. Преди всичко, Weir чества общение, слушане и дарбата на съпричастността - в театъра и оттатък него.  

★★★★★

до 6 декември